Discovering William.

Il en manquait un.

Depuis quelques années, ma faim d'écritures chorégraphiques m'a poussé à voir, revoir et comprendre les grands créateurs. J'avais donc vu les Etoiles de l'Opéra, la danse moderne de Béjart, les légendaires Cunningham, Bausch, Teshigawara, les incontournables Decouflé, Preljocaj, Gallotta. Parmi ceux qu'il faut à tout prix avoir vus, ceux que l'on considère comme les essentiels pour saisir l'histoire de la Danse, ceux dont l'apport est déjà entré dans la liturgie de la discipline, il m'en manquait un. Un seul.

Mon chorégraphe manquant a fait ce que les Américains ne font quasiment jamais : s'installer en Europe (que de bon sens ...). Passé par le Joffrey Ballet de Chicago (1971), il est pris au Ballet de Stuttgart (1973) puis engagé pour diriger le Ballet de Francfort (1984), où il va oeuvrer à réinventer la danse. Comment ? A l'époque, le monde se divise entre ceux qui ne valorisent que la perfection de la danse classique et ceux qui s'en affranchissent au profit de l'inventivité de la danse moderne et contemporaine. Notre homme va s'inscrire dans le courant de Béjart, le néoclassique, dans lequel oeuvre un autre Américain exilé en Allemagne (les parcours sont très similaires, d'ailleurs), John Neumeier, sauf que notre homme va pousser le classique vers une telle inventivité gestuelle, une telle réorganisation scénographique, une telle perfection technique qu'il effacera franchement Neumeier. Cet homme, c'est William Forsythe.

A quoi ça ressemble ? Difficile à expliquer. La rencontre s'est produite à Chaillot, où étaient données deux oeuvres du maître : Artifact (1984) et Impressing the Czar (1988). Qu'avaient-elles en commun ? La première est une sorte de longue déambulation dans la conception de la danse, dans ce qu'elle touche de sacré et dans sa façon de le révéler. J'ai vu Artifact comme une revendication, comme le refus de laisser la danse dans le carcan où on la met parfois (tutu-pointe), la volonté de montrer que la danse est victime de clichés (le tout avec quelques personnalisations assez bien vues). Impressing the Czar est davantage un voyage dans une réalité parallèle, délirante, un Alice in Wonderland chorégraphique où s'entremêlent une cour baroque surchargée de décors, une vente aux enchères chaotique, une cérémonie macabre d'écolières, une plongée dans une danse pure et démonstrative. Des deux chorégraphies ressort le sentiment de profusion, de grand nombre, de multiplicité. A des kilomètres du langage fini des ballets romantiques créés jusque là.

Mais encore ? La mise en scène est très dense, souvent très chargée (décors, costumes, entrées et sorties, jeux de lumières, de rideaux,...) accompagnée tantôt par de la musique classique lourde (Bach, Beethoven,...), tantôt par les créations musicales de Thom Willems (électro) ou de Leslie Stuck (bruitages), si bien que l'impression d'énorme machinerie ne quitte pas le spectateur. Sauf que Forsythe est malin : si un tableau est surchargé, noyant la danse dans le fatras, le suivant est dépouillé, et la danse, juste habillée de lumière, ressort dans sa pureté absolue et sa beauté infinie. Impressionnant. Côté danse, on remarquera le goût pour la multitude : Forsythe travaillait pour des ballets, avec des étoiles, des premiers danseurs, un corps de ballet ; par moins de 40 artistes sur scène donnent le spectacle. La gestuelle est celle de la danse classique (pointes, arabesques, tout ça) dont les codes sont réutilisés, mais pulvérisés dans l'élan qui les porte. Je m'explique : les placements, les mouvements, les intentions sont bien celles de la danse classique, mais l'ensemble de la chorégraphie est quasiment contemporaine : glissades, utilisation complète de l'espace, danse-contact, poids et contre-poids, portés non académiques... La composition de la chorégraphie elle-même est résolument classique (pas de deux, pas de trois, assemblées, solis), mais leur utilisation est détournée, leur visibilité est brisée par une série de ruptures de l'unité qui rend le tout extrêmement fluide, mais assez déroutant. Et complètement sidérant. Tout semble improvisé, mais tout est construit à la seconde près (sur une musique sans rythmique !!). Le tout mêle l'expressionnisme allemand, le performatif américain, la technicité classique ... bref, tu en as pour ton argent. Trève de blabla, regarde par toi-même ce que ça donne...

Impressionnant, hein ? 

La danse de Forsythe ne peut pas être interprétée par n'importe qui, tu l'auras compris. S'il est reconnu comme un maître, on comprend en le voyant que reprendre une de ses pièces relève de la gageure en nombre d'heures de travail et en qualité du corps de ballet. C'est Kathryn Bennetts qui a décidé de lancer ses danseurs du Koniklijk Ballet van Vlaanderen (Ballet Royal de Flandres) dans l'aventure Forsythe. Outre la perfection technique de ces interprètes, il se dégage de leur interprétation une aura, une puissance qui traduit à la fois leur passion, leur volonté, leur plaisir, leur fierté d'être là, de danser ce programme, et, crois-moi, ça fait la différence dans ce genre de pièces démonstratives.

Il reste peut-être des places pour aller voir Impressing the Czar, jusqu'au 10 décembre... Sinon, tu peux jeter un oeil au programme de la Forsythe Company, qui vient nous faire coucou, toujours à Chaillot, avec Sider, du 15 au 17 décembre...

Rencontre marquante, donc.

Comments

[elliot]

Oulalalaaaaaa, il y a bien ( trop) longtemps que je n'ai po vu de la danse " en vrai".


Le souvenir que je garde de Forsythe, c'est que c'était spectaculaire , du bel ouvrage. j'ai globalement du mal avec le language classique ( par manque d'éducation et de connaissance
peut-être).J'ai rencontré le néo classique avec des chorégraphes tel que jiri killian, mats ek et sa maman Birgit qui m'ont réconcilié avec cette technique de danse. Ici la technique sert une
vision,une manière de raconter qui m'émeut plus.


Tiens, avec tout ça je retournerais bien au spectacle moi.Ce qui est bien en venant ici vous lire , c'est que je replonge dans de merveilleurx souvenirs.


Sincèrement votre.

[Charlie SaintLaz]

Je suis pareil : j'ai du mal avec le classique. Parce que c'est très artificiel, ça manque souvent d'âme. C'est technique, et juste technique. Bref, pas fan-fan.


Avec Forsythe, j'ai retrouvé ce que je n'aimais pas dans la classique, ce côté "perfection inhumaine". Mais il y avait, dans la construction des tableaux, dans le foisonnement des propositions,
quelquechose qui m'a ému, comme si ... comme si je voyais sous mes yeux une révolution. L'histoire en marche.


Faut retourner au spectacle ! C'est le seul qui en vaille la peine !