Tous les artistes sont des tarés.

On croyait tous que le petit Willem allait mieux. Et en fait, non. Il est toujours frappadingue. En 2007, dans un Inventaire plein d'auto-dérision, il disait être bi-polaire. Son état l'inquiétait. Il en a fait une chanson, Double jeu. "Je suis l'un et l'autre" qu'il disait. C'est dire, même le clip était une séance de psychothérapie. De groupe. En vrai, il s'agissait surtout pour le petit Willem, encore tout malléable, de se trouver une voie, une identité musicale. "Enfin je saurai qui je suis, en attendant je me défile, je me dérobe et je me fuis." Avec la parution, en 2009, d'un Caféine très électro-pop, il avait l'air d'avoir trouvé sa voie : celle de la folie. Dans le titre phare, Berlin, il avouait d'ailleurs que "c'est plus fort que moi, l'ailleurs m'appelle", n'hésitant pas à évoquer son "dangereux voyage, quand on se perd dans l'univers". Le clip, très explicite, montrait d'ailleurs que sa folie s'attaque même à ce qui se veut le plus pur et sain : la communauté des croyants. Redoutable, hein ? Figure-toi qu'on ne s'est pas laissés faire : on l'a fait enfermer, et il a pris conscience de sa démence, et il la raconte dans son tout récent Prismophonic. Dans Cool, dernier morceau sorti, il fait un constat peu brillant : "mon psy se désespère", "je suis en état de siège", "Soignez-moi avant que j'devienne craaaaazy". Autant dire qu'il est perdu. Ce n'est pas l'premier, ce n'sera pas l'dernier, me diras-tu... mais quand même, un garçon avec un autant de talent... En attendant, pas si fou que ça, le Willem : il a sacrément arrangé son image publique. Plus de lunettes, cheveux courts, barbes de trois jours ... Il en serait presque devenu sexy. Si, en plus, il est un peu toqué... Il va faire des ravag(é)es. Images.

Je suis TRES tenté de te faire une analyse du clip. En même temps, l'analyse Wikipédia est vraiment très drôle percutante : "Christophe Willem danse dans des situations absurdes : en fauteuil roulant, sanglé à un lit, en camisole". C'est vrai que c'est absurde, un fauteuil roulant. Et puis alors, être sanglé à un lit, ça, ça c'est vraiment absurde !! Jamais on a vu un truc pareil ! Et je ne te parle pas des camisoles ! Ah ah ah ! Comme c'est absurde ! Hein, Camille Claudel ?! Non, ce qui est absurde, c'est que l'auteur de ce commentaire ait vu Willem faire un pas de danse dans ce clip. Non, sans rentrer dans l'analyse, ce clip - et la chanson qu'il illustre - sont quand même très sympas. 'fin, moi j'aime bien, quoi. Voilà.

I saw the best minds of my generation destroyed by madness...

Un acteur, un vrai, ose tout interpréter. Pas simplement la colère, la joie, la peur, en faisant des grimaces : la mythologie des cours de théâtre est bien superficielle par rapport à l'incroyable puissance expressive que l'on exige d'un bon acteur, tout en faisant que ça ait l'air, chez lui, parfaitement naturel. La tradition d el'acteur français fait qu'il peut difficilement sortir d'un registre. Outre-Atlantique, on ne vénèrera que ceux qui sont capables d'être excellents dans tous les domaines. Parmi eux, il y en a un qui a fait ses preuves au cours des années 2000 : James Franco. Il interprète des rôles aux antipodes les uns des autres, avec des réal aussi variés que Sam Raimi (Spiderman), Judd Apatow (En cloque, mode d'emploi) ou Gus van Sant (Harvey Milk), dans des films aussi différents que Dans la vallée d'Elah, Pineapple express, Crazy night, 127 heures, ou La planète des singes : les origines. Le tout, avec une classe et une humilité qui frisent le ... tombeur.

Le 8 février, il sera à l'affiche de Howl, de Rob Epstein et Jeffrey Friedman. Un film inclassable, entre documentaire, biopic et film d'animation. Un film qui peut rappeler Valse avec Bachir, mais qui en est à des kilomètres. La version film indé à l'américaine. La version Sundance.

Howl parle du poème éponyme, composé en 1955 par Allen Ginsberg. Ce poème (lisible ici) valut à son éditeur un procès pour obscénité, dont il sortit blanchi. Ce qui se joue, dans ce film, c'est donc à la fois les minutes du procès, le contenu du poème, la société qui le reçoit et le contexte créatif qui l'a vu naître, donc une petite part de la vie et de la personnalité de Ginsberg himself. On voit donc des scènes de tribunal -dignes des plus grandes séries US, léchées, brillantes, épiques- mêlées à des scènes de biopic -caméra à l'épaule, lumières saturées- mêlées à des documents d'époque (photos, journaux) mêlées à des scènes d'animation illustrant le propos du poème. Le tout est décousu sans l'être vraiment, mais l'on perd tout de même le fil du poème, le fil de son discours d'artiste ... heureusement, on garde celui du procès. C'est un film très dense, faisant appel à l'intellect. Le sensible est trop léger, trop disparate. Il s'agit là d'un art, d'une littérature pensés, conceptualisés, ne laissant, au final, que peu de place à la richesse évocatrice, à la frénésie sensorielle de la poésie de cette Beat Generation confrontée à une réalité difficile. Dans le tas, Franco s'en sort avec une belle interprétation - maniérée, habitée, inspirée - mais le film l'écrase, mais Ginsberg ne nous apparaît pas plus proche, pas plus à notre portée. On croit juste avoir vu le procès des mots bordéliques d'un outsider hanté par ses expériences et gêné par son inadéquation à la société qui l'entoure. Alors qu'il y avait, sans aucun doute, la possibilité d'en faire un type génial. Rageant. Décevant.

Le dimanch'matin, c'est grasse mat'.

Je ne sais pas pour toi, mais quelle que soit l'heure à laquelle je me suis couché (1h ? 5h ?), le dimanche matin, je suis réveillé à 11h. Question : je fabrique quoi, en attendant que le reste du monde sorte de sa gueule de bois ? Parce que le brunch n'est qu'à 13h30... Hum. Idée : télé. Mais quoi ? Arte, la chaîne franco-allemande la plus regardée par les Français (soit disant) a pensé à moi : Square. Là, à 11h45, l'Allemande Anja Höfer et le Français Vincent Josse proposent un entretien avec un artiste pour répondre à la question "Comment vous sentez-vous dans votre époque ?" en trois phases : l'actu de l'artiste, une actu du monde et une carte blanche. Un concept brillant que je te propose de suivre pour réveiller joliment tes neurones encore embués d'alcool.

Dimanche dernier, c'était le chorégraphe Angelin Preljocaj, invité de Suresnes Cité Danse, qui y présentera Royaume-Uni, sa dernière pépite. Images. 

Tu sais que Vincent Josse bosse aussi sur France Inter ? Il anime L'atelier de ... tous les samedis à 19h30. Et le 14 janvier, il recevait ... Angelin Preljocaj. Doivent bien s'aimer, ces deux-là.

Le hype peut-il aussi être has been ?

Il y a quinze ans, j'entendais parler de Peter Gabriel comme d'un précurseur, comme d'un génie, comme d'une pointure-internationale-que-personne-il-peut-lui-arriver-à-la-cheville. Et quand on m'en faisait écouter, je trouvais ça... hors d'âge. J'ai cherché, du coup. J'ai découvert Genesis. J'ai découvert, aussi, Phil Collins. Et que ce dernier avait, ni plus ni moins, éclaté Gabriel dans son propre bac à sable avec In the air tonight. Celui du progressive rock, du new age et, un peu, de la pop. Parce que, quel que soit le "super hit" de Gabriel qu'on choisisse, pas un n'arrive vraiment à la cheville du tube de Collins : Solsbury Hill, Games without frontiers, Shock the monkey, Sledgehammer... Too bad ?

Pas vraiment. Contrairement à Collins, qui s'est limité à la chanson (quitte à flirter avec le RnB et le jazz), Gabriel (qui a plutôt exploré la world music) s'est offert trois participations magistrales avec le grand écran : la part cachée de Peter Gabriel, ce sont ses chefs d'oeuvre pour le cinéma. Voici trois bandes-annonces, plaisir des oreilles, pour te prouver que l'on peut être complètement has-been ... et hype à tout jamais.